儿童审美教育:发展艺术理解的“生态系统”
作者:365bet体育投注日期:2025/06/02 浏览:
儿童审美教育:发展艺术理解的“生态系统”
- 与儿童艺术家协会协会主任Zheng Qinyan互动
记者张Yumei Yu Yuanyuan
原始标题:儿童审美教育:开发艺术认知的“生态系统” [Art Point]
●风有色吗?孩子们的最初反应充满了童年的乐趣:“春天的空气是柔软的绿色,因为它吹着柳树的绿色树枝”,“北空的空气应该是银色的,就像刀灯一样冷”
●对儿童绘画的分析应放弃“相似性和不适”的标准。每幅儿童绘画都是一个露水中的世界,小而完整,脆弱而无尽
●当孩子们可以自由地穿梭于粘土的简单性,墨水细雨和令人眼花digital乱的数字艺术之间时,他们得到的不仅是丰富的创造性方式,而且是世界认可的多维观点。
【e作品的笔记】
儿童的审美教育是培养诸如理解,美学能力,想象力和创造力之类的全面特征的重要方法,它吸引了父母和教育者的关注。审美教育不仅是技能的教学,而且是对灵魂的解释。那么,儿童审美教育从哪里开始?如何审查和指导儿童艺术品?如何应对AI的数字技术和技术的新机会和挑战?关于儿童审美教育技能的混乱和困难,记者采访了中国艺术家协会儿童艺术委员会主任Zheng Qinyan,中央美术学院的建议者。
记者:在“大艺术”期间,儿童艺术教育不再是要学习绘画,而是涵盖手工艺品,安装和图像等不同形式。面对如此丰富的艺术形式,您认为应该明星t教育儿童艺术,真正培养了对儿童的全面艺术阅读,而不仅仅是练习?
Zheng Qinyan:儿童艺术教育必须是“定向问题”。问题的价值不是标准答案,而是孩子建立“他们与世界之间的连接图”的灵感。在中央美术学院中央学校分支机构的实验课上,我经常告诉学生:“艺术家和科学家对世界很重要 - 询问世界-van Gogh使用Umiikot Star Sky询问宇宙的节奏,Zhang Zeduan关于沿河的谈论在沿河沿着河上的河流,请允许Qingming Festive在Qingming Fessive of City Artizen of Cornique the Cornique of Cornistion -tocrique to and Artistion Artistion Artistion Artistion。我曾经问过“怀疑”和“精神”,我曾经问五年级的学生是一个简单的问题:“空气上有色吗?”儿童的初步反应充满了童年:r是柔软的绿色,因为它会吹柳的绿色树枝”,“北空的空气应该是银色的,就像刀灯一样酷。 Song Dynasty的Ma Yuan的“水”,将线条和节奏与Abstractskandinsky的绘画进行比较。最后,一个男孩使用带有叠加LED的动态光和阴影的丝网印刷来创建“情感风色范围”。当问题本身越来越大时,孩子的思想自然就会越过学科的边界,并形成了“理解问题重建”的认知闭环。苏希(Su Shi)的竹画“应该先在竹子上完成”,我们的任务是使每个“竹子问题”在儿童心中增加独特的年度戒指。
最动人的艺术力量通常被隐藏为发展轨迹。我们应该将评论的重点从“什么”转移到“它的成长方式”。我经常指导老师通过“三个镜子”的寓言观察创造性的过程:一个是一个MicroscoPE在物质实验中获得“无预计的美学”;第二个是慢动作,儿童的突破经常出现在看似惰性的阶段。第三个是一个宽阔的玻璃角度,学生们在跨学科和跨文化中悄悄地体验文化认可。艺术不是要画一个完美的苹果,而是要在观察烂苹果的过程中再次理解这首诗。美学教育的增长,可以给儿童。
记者:孩子们有一对“天真的眼睛”。许多人说“每个孩子都是演员”,许多艺术家建议“像孩子一样绘画”。因此,作为儿童艺术教育领域的学者,您如何评估儿童绘画?应该使用哪些标准来判断和指导儿童艺术品?
Zheng Qinyan:儿童绘画中的非野外活力反映了艺术的原始精神。如果我们谈论儿童绘画的独创性,我们不会讨论表格的新鲜感,而是要问:S的思想发现世界对话的独特语法?北京自闭症儿童连续三年描述的“仪表地图”使用螺旋线来表达火车进入车站的铁路的声音,并使用锯齿状的色块来标记各种平台的气味,反映了视觉优势超出视觉优势的多感觉表达。在基于shaanxi的冯xiang粘土雕塑的继承中,我们注意到,即使当地儿童没有被民间艺术系统地学习,但在粘土雕塑的图腾中,视觉同构符号自然会在他们的绘画中自然出现。儿童经常使用饱和的色块直接表达情绪,而年龄较大的学生逐渐发展出象征性和隐喻的能力。大男孩用古老的闹钟弹簧,钓鱼网和薄荷精油制作了一种“焦虑气味”,这是指抽象设备上的情感体验,这定义了压力下的混乱以艺术的方式。
当我们面对儿童的油漆时,我们应该知道要用“第三只眼”观看它们 - 不仅要看到可见线条和颜色,而且还要听取绘图纸后面的心跳节奏。用蓝色涂太阳的孩子可以告诉他父亲在深夜加班时的悲伤。混乱的紫色涡流可能会记录母亲床前面的水消毒剂的气味。用真实代码写的视觉诗是艺术教育应该最广泛的“元创作”。对儿童绘画的评估应留下标准“相似而不是不同”的标准。伟大的孩子的油漆应反映出对台阶和情感希望的独特观点,例如用颜色扩大或变形的角色表达情感。每幅儿童绘画都是一个碎屑的世界,小而完整,脆弱和无尽。
记者:您传达了一种观点,即“审美教育的完全渗透”与其他D结合在一起诸如中国,历史,科学等的ISCiplelines提出跨学科学习经验。但是,关于美学教育的跨学科和全面特征,它得到了一些老师或父母的认可。要“知道一些事情”。那么,我们如何才能在其他学科中实现审美教育的有效整合?
Zheng Qinyan:以科学和艺术为例,两者结合并碰撞,创造出独特的火花,相互滋养,一起滋养。目前,艺术已成为探索科学活动更深入含义的天文媒介。当孩子们看到科学和技术的行为时,他们可以通过各种感官(例如看,触摸和聆听,唤醒自己的经历和理解)以及做出不同的情感反应来感受到色彩,气味,质地,形状和其他工作特征。
因此,我们说美学教育可以帮助儿童促进系统的思维模式通过接近大自然和社会联盟,孩子们感到“艺术来自生活,而不是生活更高”。艺术的创造丰富了儿童的想象力和创造力,而科学也毁了儿童的艺术教育。科学可以解释客观的对象和法律,刺激儿童的好奇心和好奇心;艺术通过塑造图像并表达思想和情感来支持儿童的美学能力和创造力。如今,科学研究的越来越多的结果以艺术的形式表达,使公众更公开接受科学的发展。科学与艺术的融合促进了科学交流的艺术化,对观众的想象力的灵感,并促进了提高公共科学和扫盲。
以基础学校科学书籍中的“地球上的护理”为例,4-6分的学生可以使用图表,透视图甚至编剧,甚至可以使用。以及表达特定事件或设计解决方案的故事,并尝试使用图片来描述和与他们的理解和学习结果进行交流。老师要求学生使用绘画来表达空气污染场景,等等。当课堂上显示生动和令人惊讶的图片时,科学课就会变得更深。学生制作环境保护的标志,吸引人与自然之间和平团结的场面,并提出保护环境的解决方案。这样的教室既科学,视觉效果,也是艺术性的。在整个科学教育过程中,审美教育促进了情感思想和价值观。
记者:技术与艺术的整合是一般趋势,数字技术为艺术中的教育带来了机会和挑战。有些人认为,过度的技术希望可以削弱学生的想象力和自由学习技能。有些孩子可能会问,现在他们可以上WI通过使用AI放置关键字的独特图片,那么为什么他们仍然需要自己绘制它们呢?您如何看待这些现象?您如何认为我们可以有效地实现儿童审美教育的目的?
Zheng Qinyan:当代儿童艺术中的教育会改变范式从“艺术”变为“人”。当我们带领孩子们持有铜色模式并在中央美术学院儿童艺术研究中心重建邓豪·凯森(Dunhuang Caisson)模式时,我们深深地认为,艺术素养的基础一直在人们与世界之间进行对话的不同渠道中。这种类型的对话需要破坏媒体障碍并发展艺术理解的“生态系统”。儿童自然是跨媒体的自然创造。当他们采用宇航员的粘土和形状时,他们会建立空间叙事,当他们举起手机射击光和阴影时,他们就会得到时间切片。有时,我注意到一个七岁的男孩的创作过程:他首先使用树枝来绘制沙滩上的海底隧道的想法,然后记录说明视频沙涂图像最终进口到绘画软件以添加荧光色的荧光颜色,这是一种结合了绘画,图像,在声音上结合了一项全面的艺术技能。我们的课程设计应该欣赏这种本能。应该强调的是,跨媒体和跨文化融合并不意味着简单的“技术叠加”或“文化拼盘”。在实验课程的“颜料”中,儿童通过研磨矿石,研究绿色山脉和河流的色谱系统来生产传统的矿物色素,最后使用拼贴物生成现代的“千英里的土壤和土壤图”。当孩子可以在粘土的简单,墨水和令人眼花digital乱的数字艺术之间自由穿梭时,他们得到的不仅是创造的财富我的方式,但也是世界认可的多维观点。
数字技术既是工具又是挑战,并且可以用作Indresi工具。例如,我们可以让学生比较AI作品和手工绘制的差异,并讨论“机械复制”和“情感表达”之间的界限。我们可以指导学生使用VR/AR技术来扩展其美学体验,但是我们需要维护创造创造的“不实现”。老师需要指导学生思考技术限制,例如AI开发的画作缺乏个人故事,而艺术的主要部分在于“人类的表达”。
通常,将审美教育转变为儿童需要基于文化入侵,跨学科技能作为方法和技术援助作为扩展,并最终以美学的理解,善于文化思维和信心来发展下一代。老师的职责父母应该从“技能技能”转向“资源集成商”和“思维指南”,以便潜在的艺术孩子可以在开放和包容的环境中自然成长。
(编辑:Sun Hongli,Li Nanhua)
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